小市场让位于大市场，这仍然是老问题。
韩剧《太阳的后裔》刚刚在爱奇艺播出六集，饰演男主角的宋仲基成为了中国新的“国民老公”。 微博上，宋仲基话题浏览量已达25.9亿，贴吧帖子近250万条。
太阳底下并无新事。 对于中国人来说，宋仲基的走红更像是一次轮回——每隔一段时间，总会有一个韩国人成为中国娱乐圈的焦点，但这一次恰好轮到了他。 就宋仲基。
不同的是，这一次背后还有中国企业爱奇艺、华策的影子。
韩国热情
《太阳的后裔》的成功是爱奇艺精心策划的结果。
早在《太阳的后裔》制作初期，爱奇艺就根据韩国提交的主创阵容确定了合作。同时，为了实现中韩两地同步播出，爱奇艺特地安排了几个项目团队，包括内容、成员、营销团队等，大概有60多人。” 爱奇艺版权管理中心总经理张宇欣在回复好奇日报的邮件中写道。
不仅是爱奇艺，中国的娱乐公司也正在与韩国公司进行系统性的合作。
中国三大音乐流媒体公司阿里音乐、QQ音乐、拥有酷狗、酷我的海洋音乐分别与韩国三大音乐公司SM娱乐、YG娱乐、JYP娱乐达成战略合作。 影视公司华策投资了韩国NEW公司，万达投资了韩国特效公司Dexter Studios，甚至苏宁环球也入股了RedRover。
打开电视，几乎所有在韩国流行的节目模式都被引入到了中国。 从湖南卫视的《我是歌手》到浙江卫视的《奔跑吧兄弟》再到灿星出品的《蒙面歌王》和《伟大的挑战》，这些节目占据了韩国热门综艺节目的70%，接近一半。全国综艺节目数量。
双方都充满热情——事实证明，先行一步的公司将获得巨大的回报。
《太阳的后裔》每集平均观看次数超过了之前的《太子妃升职》和《琅琊榜》。 预计《太阳的后裔》将为爱奇艺带来超百万新会员。 按每月15元看剧两个月的会员费计算，爱奇艺可成功收回约2400万元版权费。
2015年前11个月，中国收视率最高的十档综艺节目中有六档来自韩国。 《我是歌手》第四季总收入超40亿。 相比之下，在国内运营近20年的《快乐大本营》每年冠名费仅为7亿元。
然而，韩国人作为协调者可能发挥了更积极的作用。
韩国驻华文化院院长金振根在接受媒体采访时解释了原因。 他说：“韩国市场很小，所以会更多考虑国外市场的定位和需求。”
2015年，韩国电影总票房为1.72万亿韩元，约合人民币94亿元，不到中国总票房的四分之一。 韩国票房收入最高的娱乐公司SM娱乐2015年收入为3000亿韩元，约合人民币16.43亿元，不到中国电影业前龙头华谊兄弟的一半。
去年12月，韩国SM娱乐集团会长李秀满在重庆的一次交流会上表示，他们的目标是成长为全球最大的娱乐公司，而这需要通过在中国市场取得成功来实现。
在中国市场的成功需要中国企业的帮助。 韩国人已经认识到了这一点：中国的娱乐业并不是一个完全开放的市场。 影视节目的播出需要经过国家广播电影电视总局的批准，而音乐尤其是音乐会的举办则要经过更多的关卡。 中国企业现有的平台可以应对这些麻烦。
即使国家广电总局出台先行审查的政策，《太阳的后裔》仍然可以与中国同步播出。 这是因为韩国人特意改变了原来一边拍一边播的习惯。 去年12月拍摄完成后，爱奇艺就完成了相关审核程序，获得了播出许可，还一早就准备好了字幕。
韩国娱乐公司似乎拥有最好的机会。 2014年7月和2015年6月，中韩分别签署了《中韩电影合拍协议》和《中韩自由贸易协定》两份文件。 此后，华策与韩国CJ公司合作拍摄电影《再次20岁》《奇怪的她》，阿里影业投资韩国最大娱乐公司SM娱乐。
但是……这只是第一步。
难道韩国人不担心接下来会发生什么吗？
“这和付费学习是一样的，如果我们请MBA老师来浙江卫视给我们50名核心成员授课，对整个频道来说肯定受益匪浅，值得做。” 参加《奔跑吧兄弟》的浙江卫视节目中心主任周冬梅这样表示。
在《奔跑吧兄弟》的制作团队中，中国团队与韩国团队的比例为2:1。 周冬梅称这次合作是一次宝贵的经历。 曾经与YG娱乐合作举办Big Bang演唱会的李莉对此也深有感触。 她告诉《好奇心日报》：“每一个细节，包括灯光、舞台、音响、场控、摄像机角度，都必须经过韩国团队的审核，这需要高度的专业精神。”
所有这些谦卑的表现似乎都很熟悉。
“在我自己做综艺的初期，我每周都会请台湾制作人飞到湖南来教我们。 然后逐渐和英国、美国的一流节目制作公司直接交流。 现在我们在英国和美国都有生产公司。 人们也飞到中国来和我们平等交流和沟通。”龙丹妮曾感慨地说，她因创作《超级女声》而被称为“内地综艺教母”。
十多年前，台湾娱乐业对中国大陆的影响比今天韩国娱乐业对中国的影响要大得多。
在音乐领域，台湾成熟的唱片产业体系堪称中国大陆的典范。 当时年轻人追的歌手大多是周杰伦、林俊杰、蔡依林、孙燕姿、梁静茹。 他们是台湾唱片业塑造的明星。
综艺节目的影响力更为显着。 《康熙来了》、《我猜我猜我猜》等节目跟随互联网进入内地年轻人的娱乐生活，塑造了他们的价值观。 当《康熙来了》宣布停播时，网络上铺天盖地的悼念留言，足见节目本身的影响力。
但真正受影响的却是龙丹妮这样的“业内人士”。
起初，他们对台湾综艺的模仿还是有明显痕迹的。 《康熙来了》走红，浙江卫视2006年开播《太可乐》，上海音乐台推出《非常娱乐》。 但这些节目并没有产生持久的影响。
本世纪初，台湾制作团队大举进入该行业。 《快乐星期天》的台湾制片人李芳茹移居大陆。 几年前，策划张飞、费玉清《龙虎兄弟》的王壮瑞也正式移师上海。
名人自然会受到市场的影响。 与产值只有2200万的台湾市场相比，大陆市场显得无边无际。 近年来，台北跨年演唱会的明星阵容越来越寒酸。 他们都出现在内地各大电视台的跨年晚会上。
这些故事几乎在韩国人身上重演：内地娱乐业在模仿韩国，同时韩国的人才和资源也开始向内地流动，而且流动非常明显。
2015年，中国新兴公司蓝焰传媒成立。 韩版《我是歌手》、《爸爸去哪儿》制作人兼导演金泳熙携团队加盟。 做出这个决定的原因是，“做节目不用担心钱的问题，还能有更多的创作空间。”
曾经制作过《我的野蛮女友》的韩国导演郭在容，在中国也发展得越来越好。 2013年在中国成立未来影业后，郭在容的作品包括《我的早年女友》、《在世界中心呼唤爱情》以及已经上映的《我的双核女友》。
中国企业也开始效仿韩国娱乐业。 时代峰峻采用了日韩非常流行的练习生模式，招募一批非常小的练习生，提供免费培训，最后将其推向市场。
其中最成功的案例就是TFBoys。
担忧已经开始
播出12年后，《康熙来了》终于在2015年完结。
这个节目最初是作为艺术家访谈节目而设计的。 由于大牌艺人到内地淘金，不得不变成脱口秀节目：节目组每期选一个话题，请一群人来分享。 这些人在台湾被称为公告艺术家。 他们出现在各种综艺节目中并以此为生。
主持人蔡康永和小S都想在中国大陆寻求发展。 2009年，小S参加中国大陆的一个班
母婴综艺节目《妈咪妈咪》录制。 蔡康永还在2014年成为《七霸说》的常驻主持人，他在《七霸说》的收入可能会达到2000万到3000万。 这笔钱可以用来制作200至300集的《康熙来了》，其制作成本多年来一直维持在每集新台币50万元不变。
小市场让位于大市场，并最终被侵蚀。 这正是韩国人所担心的。
韩国文化振兴院预测2016年文化产业十大趋势，其中包括“中国资本扩散、中国文化逆袭”——中国资本将持续投资韩国文化产业，扩大影响力，而文化中国生产的产品也可能进入韩国。
韩国中小企业院委托西江大学进行的一项调查显示，中国已向韩国11家游戏和互联网公司投资8110亿韩元，向6家娱乐公司投资1386亿韩元。 娱乐产业总投资接近1万亿韩元（约合人民币55亿元）。
韩联社报道中，有人对中国资本积极进入韩国娱乐市场表示担忧：“虽然这一现象为面临资金短缺、寻求进入国外市场的韩国娱乐公司提供了新的机会，但从长远来看可能弊大于利，因为中国企业投资韩国企业后，韩国文化内容制作技术和人才可能会流失，导致韩国企业成为中国企业的外包商。”
这种担忧当然可以看作是韩国常年的焦虑。 不过，乐观者仍然认为，韩国强大的经济实力将让韩国娱乐业获得更多的独立性——它不仅将面对中国的巨大市场，还将在全球市场中扮演越来越重要的角色。
Psy 的《江南 Style》仍然是 YouTube 上播放次数最多的视频。 偶像团体Big Bang是第一个获得MTV欧洲音乐奖“Worldwide Act”的亚洲团体。 流媒体服务平台DramaFever向美国人提供韩剧，平均每月观看人数超过2000万。 会员用户每月花在 DramaFever 上的时间是 Netflix 用户的五倍。
独立的语言和文化可能会减缓两个市场之间的冲击，这是与台湾娱乐业最大的区别。 在中国大陆，韩剧、韩国明星虽然受欢迎，但并未成为最主流的娱乐产品。 李莉觉得反向出口会比较困难。 她说：“韩国人的素质比中国人好。中国要想能够反向输出自己的文化，硬实力和品牌影响力还是很重要的。”
但如果像郭在勇和金英熙这样的韩国娱乐业资深人士越来越多地将他们的创造力放在中国，那么这种权衡最终可能是不可避免的。
图片来自：豆瓣
如果“设计”也是一张名片，新加坡如何介绍自己？
听说书店正在复苏。 像大众书店这样的“老书店”能否抓住机遇？
